Pearl Jam, Foro Sol, noviembre de 2011

En los días previos, a su presentación de anoche (24 de noviembre de 2011) se divulgó una entrevista en donde Eddie Vedder habló de que los últimos 10 años han sido buenos recalcando su gusto por tocar en vivo y sus familias.

Esta noche volvieron a mostrar que las camisas a cuadros, ya sean de franela u otro material, no pasan de moda y que se pueden alternar en manga corta o larga. Ver a Eddie con el cabello largo de nuevo, parece remontarnos a un pasado no muy lejano – No mames, cuánto cabello todavía tiene aún – le digo a mi acompañante.

El ‘show’ comenzó a las 21:25 después de que Vedder subiera al escenario a cantar la última canción con el grupo telonero X, de California que intentaron, todas las veces que pudieron, hablar en español. Salió con una máscara plateada, presumiblemente de ‘El Santo’.En muchos años de ver conciertos, es raro ver ese detalle; Pero Vedder ya lo había hecho en el 2003, allá en el recinto cruzando la calle. Eddie saludó con un ‘Hola México’.

Desfilaron varias canciones, al principio que si bien no eran ajenas, acaso poco conocidas por el público, al menos el que me rodeaba. Volví a observar esas miradas perplejas, de las que les hablé en la entrada de Interpol. Tuvieron que pasar varias canciones, hasta que al llegar a Even Flow, la gente se prendió, pero ya había pasado bastantes interpretaciones. Entonces, puedo decir que el público era también diferente.

Como era de esperarse, muchas de las canciones era su álbum Ten; Justo antes del primer Encore recompusieron y subió la intensidad cuando llegaron las canciones viejas. El concierto estuvo bien, pero falló en ser espontáneo. Cuando en ‘Daughter’ piden apagar las luces y ver los encendedores al ritmo de las canciones es interesante, si es la primera vez que lo observas. Yo lo vi por primera vez cuando Bono, en el 97 pide lo mismo. Ese día había muchos más encendedores, como se puede ver en el DVD de la gira.

En cierto punto del concierto, pensé que este iba a ser el más flojo de todos los conciertos que han dado en el país, pero se compuso; Pienso que este fue mejor que el del 2005. Para ese se tenía unas expectativas enormes, pues habían dejado el listón muy alto en el 2003. Y esa marca aún sigue ahí.

Hacia el final del concierto con ‘Rockin’ in the Free World’ los vasos de cerveza salieron volando por todos lados. Gran aportación del público y un buen momento. Pero la interpretación se quedó lejos de aquella combinación que hiciera en el 2003 con Sleater-Kinney en dónde se mezclaron con ellas y todos hicieron su parte. Aquella vez, también hicieron dúo durante ‘Hunger Strike’.

Una cosa buena de la noche, fue poder verles en un escenario amplio y grande, con buena acústica, que permitía oír las canciones plenamente; Pero no así las palabras que soltó Eddie Vedder a lo largo del show.

Es, sin duda raro no ver a Eddie Vedder tomar y tomar vino a lo largo del concierto, cómo sí lo hizo en las ocasiones anteriores. Ahora no pude ver que se llevara líquido a la boca durante el concierto. La sorpresa es verle sobrio en el escenario.

Me dio gusto oír esa canción que tanto me ayudó hace unos años mientras me sentía mal, pero también lamenté que no tocaran mi canción favorita de ellos. Se la habían estado ahorrando durante toda la gira, y aquí no fue diferente. Tampoco nos regalaron un cover de Queen (en su aniversario), o The Who o de Pink Floyd, como en otros lugares sí lo hicieron. Eso fue malo, en verdad. Que Vedder tocara una canción propia en la actuación, también es raro.

Aquí y ahora son diferentes. El show quizá sea muy parecido y sencillo pero es la esencia lo que ha cambiado. El grupo se ve unido, en gran forma. Pero no es lo mismo.

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La frontwoman, The Kills en México 2011

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Llegué sólo un poco antes de la hora marcada en el boleto.Evidentemente eso me permitió ver el lugar con más luz y me fueron evidentes los cambios que ha tenido el recinto.

Otrora ring de box, luego bodega abandonada hasta que lo retomaron como lugar para pequeños conciertos. El techo de lámina, el piso irregular y sin ventiladores. Era un gran horno que, en una buena tarde/noche calurosa de verano bien podía condensar el sudor y luego caer sobre los asistentes. El humo del cigarro se encerrada tremendamente formando una capa gris de al menos un metro de espesor.

Luego cambios, el área de mesas arriba, el cambio de piso del centro, donde estaba el ring, ventiladores con láser de color rojo haciendo anuncios. Los baños, la barra y finalmente el aire acondicionado; Ya no se permite fumar, pero gracias al aire, se puede disimular perfectamente.

La hora pactada pasó de largo y comenzó el set de un DJ que intentó amenizar con canciones viejas y nuevas. De entre ellas sale una vieja conocida: The Hives – Hate to Say I Told You So. 

Seguro más de uno la reconoce; Estuve ahí cuando salió en MTV y luego en la radio. Fueron de los pioneros de esta nueva onda de músicaque mezcla ritmos y que bien pueden ser alegres también pueden ser tristes o dereclamo. Quizá por ahí es dónde se nos cuela este nuevo post-punk moderno.

Luego otra vieja conocida, Blur – Song 2. La misma que salió en la segunda versión de FIFA que existió. También me toco verlo pasar.

Para cuando finalmente dieron las 23:00 el DJ ya había terminado su set y esperamos un momento más la triunfal aparición de este par de sujetos que tocarían esta noche. Tuvimos que esperar otros 25 minutos. Es una de las veces en que más consumo de líquidos ha habido. Espero que no por ello hayan retrasado la salida del grupo, pues sería triste.

Finalmente las luces se apagan y salen a escena.

Ella, Alison "VV" Mosshart, parece otra. Me explico: Es muy diferente verle cuando toca con The Dead Weather, al lado de Jack White, aunque sea ella misma la que canta las canciones. Quizá por el hecho de que hay una súper estrella en la alineación que además no hace lo quese le conoce en su otro (ahora) extinto proyecto de muchos años: The White Stripes.

Pero aquí con The Kills, se transforma. Quizá le haya aprendido a Jack cómo hacer suyo el escenario.

Y así lo demuestra apenas en la tercera canción del nuevo álbum “Blood Pressures” Heart Is A Beating Drum, esa forma de adueñarse del escenario y opacar varias veces a su único cómplice es notorio. Dentro de la audiencia hay hombres y mujeres. Mas de las segundas, y de ellas, mujeres que sienten en lo más profundo de su ser las letras de las canciones. Pero ella es capaz de atraer la atención también de los hombres, incluido yo; Quedamos prendados de su expresión sobre el escenario.

Vamos no hay que ser un genio; Este año The Kills han aparecido en tres de los más grandes festivales de música en el mundo: Coachella 2011, Reading y Leeds 2011 y Glastonbury 2011 con horarios buenos. Para luego venir a tocar al Salón 21 (me gusta más ese nombre) con una audiencia de apenas 1000 personas. Ayer mismo tocaron en una fiesta privada de un vodka de etiqueta roja en la ciudad.

Y luego, durante la ejecución de alguna canción el movimiento de su cabellera sin control me hizo recordar los buenos de Nirvana, cuando Cobain lo hacía con ese tono de voz que se desgarraba.

Al tocar U.R.A Fever, fue más que evidente que su larga cabellera tenía adherido un tono rosa que la hacía ver más femenina; Un gran contraste entre la fuerza de su actuación y voz con los pequeños detalles como ese. Durante el encore del final hizo un cambio de ropa para las últimas tres rolas.

Las canciones fueron y vinieron; Perdí la noción de continuar anotando canciones pues ya sé que se puede consultar hoy en Internet con poner un par de palabras. Así que puse atención a los detalles.

Cómo era de esperarse Satellite, del nuevo álbum fue muy coreada. Un par de canciones después. En Last Day Of Magic, la luz del escenario se tornó toda azul haciendo un muy lindo contrate con su cabello rosa. Muy buenas fotos deben haber salido de anoche.

Después, nos informan: Están grabando todo lo que sucede esta noche. Gracias.

Viene el cierre previo al encore: Black Balloon y The Last Goodbye. Y con ellas salieron las fans de todos lados. Cómo si las hubieran invocado, unidas por la letra de esa canción que quizá quede fuera de todo esquema pero termina siendo intensa. Como ella.

Ha mostrado que puede ir del headbang más refinado, cual metalero hasta plantarse con una guitarra y cantar cosas como The Last Goodbye y silbar un poco con la decencia de esa canción que se pregunta acerca de cómo salir de ese lugar a dónde a llegado cuando el amor aún vive ahí. Poca spersonas, que yo haya visto pueden impersonar esos caracteres tan diversos en una actuación.
Aquí en México creo que tenemos sólo un ejemplo que se acerca: Ely Guerra. Y nada más. Pero Alison no es tan atractiva como la primera. Es parte de su encanto.

No tengo duda que fue uno de los mejores conciertos que se han dado este año; Y eso que aún falta algunos de artistas con mucho más carrera y penetración en el mercado.

Luego del encore, el concierto duró sólo un poco más. No demasiado. Y fue flojo. Un setlist corto, quizá heredado de los festivales de este año, por lo tanto concreto.

Me empiezo a ver un poco viejo entre audiencias de este tipo de música. Sí, me gusta música que oyen ahora los “chavos”de menos de 25 años. Pero llevo haciéndolo por ya más de una década. Espero, no cambie.

Tuve, pues el gusto de ver a una Frontwoman, capaz de llenar un escenario por sí misma. Llevando sobre su rosada cabellera la responsabilidad de entretener a las personas que han pagado por verla. Y eso, es cumplir con el trabajo.

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Era un árbol

Sirvió de fondo varias veces; Una vez para ensayar lo aprendido lentamente en clase de dibujo en aquél salón que olía a lápices de madera, a crayones y tinta embarrada en los dedos del dibujante experto. Ese que estaba lleno de repisas con figuras geométricas que el profesor, con acento español, intentaba guiar a los alumnos que iban siempre por una calificación fácil. Trataba a veces con tanto empeño que no era difícil adivinar su edad. Le decían “El Genovés” aunque no creo que haya sido de ese pueblo finalmente.

Había sido testigo de ese amor, que a escondidas fue creciendo. Fue ante él que la besó por primera vez y creyeron, al menos por un momento, que aquella ilusión duraría mucho tiempo. Como cuando la tomó de la mano, por primera vez. Era como la sensación la humedad del ambiente a través del rompevientos azul.

Utilizó una hoja cuadriculada, de carpeta, cuadro grande. Sirvió porque proporcionaba la cuadrícula imaginaria que, acaso usa el fotógrafo para el encuadre y profundidad necesarios. Era curioso, pues lo había hecho a lápiz, sabía que el carbón del mismo no duraría por siempre. Al calce había puesto la fecha. Se sentía enamorado. 

 Los había observado; A él mirarla por decenas de minutos continuamente mientras se impregnaba de ese olor que mucho tiempo después aún continuaba intoxicándolo y que en algunas ocasiones, como cuando te pica un insecto al rascarlo y saciar la comezón, liberaba ese efecto que hacía querer más y más. Era su humor, en realidad el que causaba ese efecto. A ella, sentir sus manos calientes sobre su piel fría. Permaneció inmóvil cuando ella llorando le dijo que no quería verle más y a la semana siguiente volver a verle a los ojos y decirle que lo quería. 

 Tardó alrededor de 30 minutos en terminar de dibujar; Claro no era bueno dibujando y había tomado demasiado tiempo en los detalles innecesarios como si fuese una fotografía, pero en realidad era a mano alzada con la cuadrícula, de apoyo. Al terminar se lo regaló, como muestra de un sentimiento que hoy puede decirse iluso.

 Alguna vez, pensó en caminar con los pies desnudos sobre el pasto recién cortado, sentir cosquillas en la punta de los dedos, pero sobre todo un poco antes del empeine, así donde el arco comienza a crecer y la piel es fina y suave como ninguna otra en toda la anatomía del pie. Esa que siempre despierta la risa cuando hay tacto ajeno y más profundo es el descanso; Cuando se cierran los ojos al sonido de la noche y la televisión prendida de fondo.

 Recordó que cuando se dibuja a lápiz había de cuidar no tocar en demasía el papel, sino  había que llenar de círculos el dibujo para que, de esta manera, tener un efecto de difuminación. No recordaba que el maestro le hubiera dicho acerca de ello, pero lo hacía con mayor enfado con las áreas que no llevaban tanto color, pero no era necesario rellenar todo.

 Se tomaron tiempo para estar juntos, para llevar a la realidad esa curiosidad de niños. Para aderezar con obscuridad la profundidad de aquellos momentos de intimidad y compañía, que alguna vez los unieron. Quizá se vaciaron varias veces, pero volvían a llenarse de cariño. Se fundieron muchas veces en esos abrazos, que se perdieron. Aquél frío, de las tardes lluviosas, cuando ya nadie lo veía, se hacía menos si se querían.

Con colores, no lo hubiera podido llevar a cabo.
 

Después ya no fueron iguales. 

Ya luego, sólo regresaron un par de veces.

Mejor fotografías. 

Y dejaron los besos atrás.

Luego, ella llevó a alguien más.

No más abrazos.

El árbol, ya no era de ambos. 

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Interpol (at) Palacio de los Deportes

El boleto decía MARTES 28-JUN-2011 20:30H

Como en muchas ocasiones, al menos en este país, la impuntualidad ha dado sus frutos, algunos de ellos malos y los otros variados. El evento comenzó mucho antes, pues había un par de grupos antes que amenizarían la velada, de esta noche lluviosa.

Una cerveza tamaño familiar justo a la entrada del recinto, y encontrar a conocidos y platicar un poco sobre lo que viene siempre se agradece.

Para muchos, su mejor álbum de estudio es el Antics, a mi en lo particular me sigue llenando de emociones su primer LP Turn On The Bright Lights, que el siguiente año cumple una década. Tienen otros dos LP, Our Love To Admire e Interpol, este último por el cuál algunos han dicho que murieron como grupo en el tercero.

Así pues, a las 21:40 de la noche sale Interpol a escena. Su escenario hasta aparenta ser mucho más grande de lo que realmente es por la sobriedad del grupo. Pocos recuerdan pero en sus orígenes, eran un grupo de Indie, esa música que bien era muy alegre o muy oscura; Creo que ellos se quedaron casi siempre en lo segundo.

Inician con Success, luego de que Paul dijera – Gracias, buenas noches – La canción tiene una muy buena entrada y baja al final lo que preparó el humor para Say Hello To The Angels, una gran canción de su primer álbum, querida por muchos; De nuevo Paul se dijere hacia nosotros – Gracias -.

Luego de un respiro inicia Narc, y sus notas arriba, abajo han funcionado bien; Casi no se nota el cambio de bajista, quizá porque se trata de uno bueno. Es fácil perderse entre la multitud, que se arremolina hacia el escenario, pero minutos más tarde, es tal la quietud que moverte resulta incómodo. Habrá que buscar un espacio más amplio.

Hands Away, nos regresa al inicio de todo, se oyen menos coros que en la anterior, evidentemente. Esta canción no la tocaron en su ejecución del Corona Capital, quizá por tiempo. A continuación viene Barricade y comienzan los brincos, incluso de aquellos que hasta ese momento no había dicho ni una sola palabra. Presiento que esos son los acompañantes que siempre debe uno tener. Me parece que es una canción rescatable de este nuevo álbum. Luego brincan rápidamente Rest My Chemistry; es como bajarse de un vehículo en movimiento.

En la pausa vuelve el monólogo de Paul con el público – Gracias por estar aquí; En México son los mejores fans del mundo – Sí bueno eso ya lo han dicho muchas bandas. Y fue aquí cuando algo se perdió.

Con The New, caimos en un hueco negro. Los fans, claro estaban clavados en oír esas canciones, pues rara vez se ejecutan dejaban abierta la posibilidad de tener un setlist grande y muy nutrido. De nuevo – Gracias – al final de la canción. Se empezó a volver monótono.

Y ahora vuelve el cambio de ritmo del concierto y suena C’Mere; Poco puedo decir de esa canción. A mí, como a muchos les trae recuerdos, que en su mayoría fueron cantados al oído en esas tardes, cuando dormíamos juntos. Le sigue Lights, que le cambia de nuevo el ritmo al concierto.

Haces tiempo para una pausa, podrías ir al baño incluso. A tu alrededor hay personas que están perplejas. Parece que estas cuatro personas han capturado su completa atención, quizá sea el juego de luces que contrasta con los más nuevos y novedosos escenarios de otros artistas, pero de nuevo ellos son diferentes; Intentan ser obscuros. Al buscar un cigarro por los alrededores, el mismo es negado. Mejor ya no lo intento.

Los cambios de ritmo han ocultado el hecho de no tomar tiempo ni para tomar agua, parece que llevan prisa por completar las canciones.

Leif Erikson, llena de alegría el corazón de dos chavas que están paradas frente a mi, quizá sea por que les recuerda la serie de televisión donde la usaron mucho tiempo, o talvez porque fue su primer álbum hace unos 9 años.

Summer Well, otra que tocaron en el Corona Capital pero ahora suena diferente. Las sospechas aumentan hacia la incertidumbre. – Bueno ahora les cuento el (es) Brandon Curtis – dice Paul presentando a integrante de The Secret Machines que ha llegado recién al grupo.

NYC, les vuelve a funcionar de maravilla, pero algo atropellada; Acaso será la cerveza que, ya siendo la segunda de la noche, en su tamaño familiar ha comenzado a tener sus efectos de relajamiento y baja atención hacia los detalles finos de las canciones. No tengo la certeza.

The Heinrich Maneuver, comienza y termina tan bien como inicia ¿Cómo van las cosas con la costa oeste?. Bien parece que el corazón sí puede, eventualmente columpiarse. – Este chico guapo en el bajo es Dave – Así, Paul hace más presentaciones. Memory Servers, confirma que vienen a tocar más del nuevo álbum que de los demás pues, se alarga la lista de sus canciones.

Al oír los primeros acordes de Slow Hands, se me ocurre comprar una chela; Demonios un par de minutos antes y no hubiera tenido que malabarear con ella un poco a fin de que no se tirara. ¿Puedes ver lo que le has hecho a mi corazón y alma?

Se viene el Encore. Ellos, a pesar de la simpleza de su escenario hacen un poco más que sus contemporáneos que por momentos los hace ver bien. Ese es un elemento que los ha mantenido vigentes a los largo de estos 14 años. Un sorbo más de cerveza y a tratar de recordar todos los nombres de las canciones. Hay humo por todos lados. No han vendido la parte de arriba del Palacio de los Deportes y acaso por ello se escucha bien. Pero no hay que demeritar al ingeniero de sonido que ajusto a la mitad de la segunda canción y quedo listo.

Take You On A Cruice, hace la delicia de más uno de los asistentes. Caray, es una buena canción. Sin duda. Viene de ese álbum que tan obscuro en su ejecución lo hace tan disfrutable. Han envejecido tan bien, que hoy se lo pueden dar a alguien que jamás los ha escuchado y le parecerá bueno. Se agradece a los teloneros.

Y viene un clásico, conocido por todos pero mejor recordado por su video y quizá la primera canción, con la que se acercaron. Evil es una gran canción. Sale casi pegada Not Even Jail, y mis sospechas crecen. Estos muchachos van a tocar lo que no tocaron en el Corona Capital, evitaran los clichés y terminarán esto abruptamente.

Nuevo Encore, te acomodas, algunos salen disparados; Otros lo habían hecho durante el primero. ¿No saben que el concierto se acaba hasta que se encienden las luces?.

Aparecen finalmente para dos canciones más Specialist y Obstacle 1. La primera es una canción que no habían tocado nunca en el país, por varias razones y la segunda es un clásico oculto entre canciones de mucho mayor aceptación. – Estoy todo sudado. Fue un honor, hasta la próxima - ¿Ya? ¿Es todo? CHALE.

¿Dónde quedo esa bonita secuencia de canciones que hicieron el en Corona Capital? ¿Por qué dejaron fuera PDA, Untitled o No I In Threesome? No las tocaron porque lo hicieron en Octubre. Pues no mamen.

Me quedé esperando y no pasó. No sé, quizá me haya vuelto exigente o esperaba más de ellos. Al llegar y ver a los jóvenes y luego de terminado el concierto me vino a la mente una frase de Trainspotting; Cuando Diane le dice  a Mark mientras están acostados en la cama:

DIANE: You're not getting any younger, Mark. The world is changing, music is changing, even drugs are changing. You can't stay in here all day dreaming about heroin and Ziggy Pop.

RENTON: It's Iggy Pop.

DIANE: Whatever. I mean, the guy's dead anyway.

RENTON: Iggy Pop is not dead. He toured last year. Tommy went to see him.

You’re not getting any younger, Mark.

No es que se hayan muerto, quizá solo sea un bache. el tiempo lo dirá.

Buenas noches, buenas días, buenas tardes.

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