Radiohead, Foro Sol, abril de 2012

Lluvia y el viento, han acompañado a esta presentación. Ha comenzado a llover desde 3 horas antes de que el grupo salga a escena, en tanto que al primer grupo abridor le tocó un Foro Sol poco desangelado, principalmente por el clima; A veces sucede. En tanto que, cuando la lluvia había cedido ya por completo Caribou intentar levantar el ánimo y al final se llevo las palmas de aquellos que sólo alcanzaron a ver sus últimas dos canciones.

Tres años después, hemos visto a Radiohead distinto; Es una evolución de las dos anteriores que han presentado en el país. Han traído las versiones en vivo de su más reciente disco - 6 de King Of Limbs y 3 de In Rainbows - y lo han hecho de gran manera, pues en principio son un asalto a los sentidos. La modernidad en los escenarios, permite que en pocos días se pueda montar la misma presentación de la gira, arropando al grupo bajo un conjunto de pantallas móviles que bien sirven para iluminarlos en el escenario, que para mostrar imágenes de ellos hacia el público y pueda ver detalles. Incluso, en canciones como Staircase forman un símbolo parecido a "<" que hace buen contraste con las dos pantallas de LEDs del fondo. Es de lo mejor que he visto últimamente. Han tenido que ajustar el sonido, para darle el toque final durante Bloom y 15 Step. Para cuando comenzaron a ejecutar Airbag, parecía que tendríamos un concierto como los que sucedieron en el 2009.

Muchas de las veces, se relaciona a Radiohead con canciones obscuras, y melancólicas, formuladas en un mundo triste, con poco júbilo. Pero las de King Of Limbs, parece que han sido formadas para ser libres. Apoyadas en por un lado tecno, Feral puede rivalizar con artistas que también han llegado desde otros géneros; En este mismo escenario he visto bailar a Madonna y su ritmos a propósito, así como a los Chemical Brothers iluminando la noche con recuerdos de muchos años. Radiohead no se queda atrás. Es quizá por ello que esta "versión" no es tanto de mi agrado. Anoche mismo, durante el concierto pensé: "Y prefiero mil veces a Thom tocando la guitarra, llevando el ritmo con el pie derecho, al que baila como señorita en antro" pero las canciones así lo demandan.

There There, resultó ser muy coreada, por una buena parte de la audiencia. Resultó coloreada por los elementos del escenario. Pero fue la potencia de los amplificadores, que hacía que ciertas partes del cuerpo vibraran al ritmo de la canción. Fue muy intenso. Otro de los grandes momentos, del show es cuando ejecutar Little by Little, dónde los colores primero un color rojo pálido de las pantallas, se transforma en un azul intenso; También hay lugar para el verde estridente, que animado sobre las imágenes de ellos, me hace recordar The Matrix (1999) ¿Es acaso una remembranza cultural? ¿Un tributo? ¿Una coincidencia que incrustada ya tanto en el vulgo la hace parecer normal?.

Es una presentación diferente. El setlist lo denota cuando ejecutan Exit Music (for a film) por primera vez en lo que va de la gira; Se agradece. Contrario a lo que se había comentado en algunos lugares con antelación, Paranoid Android sigue con el arreglo original hay pocos cambios. You and Whose Army? hace una presentación única de Thom y las cámaras que lo rodean. Es buena canción y sin duda llenó de curiosidad a más de uno. Pero en este ir y venir de canciones, he visto a más de uno perderse en la conversación con el acompañante, ya que algunas de ellas no son atractivas, quizá por que algunas son muy recientes, o bien añoranza de las anteriores. Creo que fui testigo de una nueva generación de entusiasta del grupo, atraídos por la nueva mezcla de ritmos, por la introducción de otro género, más amigable así como Lotus Flower. Cuando tocaban Give Up The Ghost, algunos buscaron los encendedores e intentaron llevar el ritmo con ellos, pero fueron tan pocos que se perdían entre la gente. ¿Será que ya no veremos estadios o escenarios hacerlo nuevamente? ¿Acaso la muestra más grande de esa constelación de luces fue en U2 del 1997? ¿Será que las nuevas generaciones lo han olvidado? ¿No lo conocieron? Creo que ya todo es diferente ahora.

Estoy cierto, que seguirán unidos por algún tiempo más. El cuerpo más pequeño de Thom, corriendo y bailando por el escenario contrasta con la poca expresión de Greenwood, pero hacen una buena mezcla. Se comunican excelentemente arriba del escenario. Lo que me lleva a pensar que los volveremos a ver en un futuro no muy lejano, con un setlist más abierto a las masas, más allá de los melómanos y seguidores más férreos que querrán escuchar canciones raras u obscuras.

Sobra decir que continuaron con su habitual: No tocamos Creep; Es entonces que los entusiastas más exigentes se van contentos a casa; Por este simple hecho. Y aún más, aquellos que tuvieron la oportunidad de verlos y escuchar esa versión en el 2004. Pero aún queda una nueva oportunidad para el día de hoy.

Como dato curioso del merchandise: Radiohead siempre se ha caracterizado por traer su propia mercancía y venderla a través de los puntos de venta del local. Las de la ocasión anterior, en el 2009, fueron un éxito pero tenían un costo menor que las de ahora. Una playera costaba cuatrocientos pesos, sí 400; Siendo de las más caras que he encontrado en conciertos. El clima, como recordarán tuvo a bien bajar el consumo de cervezas, así que se destinó ese dinero a ello. Hay una playera que tiene las fechas 17 y 18 de abril y la dirección del Foro en letras verdes; Pero la segunda está mal: Dice CHURUBUSCA.

Aquí les dejo la liga, con el setlist completo de ayer.

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Radiohead en el Foro Sol marzo de 2009

Como previo de los conciertos de Radiohead en la Ciudad de México nuevamente en el Foro Sol, les dejo lo que escribí aquellos días.

Enero 2009

Algunas fechas pueden ser recordadas más fácilmente si en ellas ocurre algo interesante, muy intenso o largamente esperado.

Pablo Honey, salió en febrero del 1993; Más de 15 años a la fecha. Justo después de esa fecha se anunció que el grupo volvía a la Ciudad de México y ahora por el telón grande, cuando los boletos se acaban en un santiamén.

Para muchos de nosotros, el primer recuerdo de ellos es de una rola muy famosa, que por cierto no tocan en vivo desde ya un buen tiempo es sus presentaciones, siguiendo así una tradición: No tocar 'esa' canción, el one hit wonder, que puedes oír hasta el cansancio. Así que espero que los asistentes a las dos fechas no la coreen entre canciones, porque seguramente no estará incluida. Pero puedo asegurarles una chela fría que ese día más de uno - y más bien unas - gritarán para que la toquen. No les hagan caso, pero si la llegan a tocar, pues les invitan la chela antes referida.

Esa rola era parte de un bloque de vídeos en Canal 5 por aquellos años; Al igual que otra de Duran Duran diariamente y a la misma hora. Así era su música rodeada de las rolas del ahora mundialmente famoso Nirvana, de los ya conocidos Pearl Jam y de los intermitentes Sound Garden.

Después el grupo dejó esa canción y se concentró en su música. Salieron varios discos luego que tomaron un rumbo, cada uno de ellos, distinto. The Bends resultó ser un verdadero éxito; Instantáneo, que ayudaba a continuar con el éxito de Creep, y que seguramente salió hasta el cansancio en MTV (ya que yo no tenía cable en ese tiempo no puedo decir más al respecto). El siguiente no fue tan bien recibido por algunos. En su lanzamiento se creyó que fracasaría porque, no era el momento. Este en 1997 y a la fecha se ha convertido en un monstruo; OK Computer. Ha ganado muchos títulos durante todo el tiempo transcurrido. A partir de este junto con Kid A y Amnesiac juntaron hordas de fans que clamaban su música, que se volvió un poco más compleja y se alejó del inicio. Guardó su distancia. Hubo quienes los apoyaron y otros que pensaron 'se vendieron'. Lo cierto es que su música se volvió más ambiciosa y compleja, quizá eso explique la cantidad de fans que tienen y sean de lo más fiel. Hail to the Thief sigue con la lista de canciones bien hechas pero algunas que no son tan fáciles de escuchar.

Vienen al país con un disco que parece juntar de buena manera todos los anteriores. In Raindows es un disco que me parece tan bueno como compacto, evidentemente no simple. Necesitas tener un poco de cuidado para poder oírlo; De otra manera te perderías entre todo lo que tiene por ofrecer.

Todo el choro viene del hecho de que Radiohead siempre ha sido complicado para mí. No sé exactamente cuántas veces he oído un disco completo de ellos. Creo que la cuenta no llegaría muy lejos.

Pero, todavía tengo tiempo. Además dentro de 'wassha wassha' de los demás, me perderé.

Si todo sale bien podré a bien recordar las canciones y los momentos como aquel cuando Creep sonaba en la radio, mientas caminaba rumbo  a la preparatoria, o cuando viajaba en metro oyendo My Iron Lung y más recientemente con There There que más de una noche, me ha acompañado en la desvelada.

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Marzo 2009

Mucho tiempo sin escribir aquí. Es verdad.

De hecho nunca he dejado de leerlos, ya que las notificaciones de sus nuevas entradas en los blogs, llegan por correo y durante los fines de semana los leo.

Lo último que leí fue la reseña que hizo Anna en su viaje a los festivales de Reading y Leeds. Qué chico.

Luego de leerla, recordé que un par de semanas antes, Radiohead visitó la Ciudad de México y durante la segunda presentación tocaron Creep, que si bien no había sido rara en este tour, sí fue del agrado de muchos. Aunque todo está dispuesto: Las luces tienen un lugar especial para cuando se ejecuta. Obviamente el solo de Jonny Greenwood se ve venir, cuando se aleja a distorsionar su amplificador para la ocasión. Se rumoró mucho al respecto, sobre todo porque en la primera presentación no la tocaron. Y sucedió. Increíble. Sin dejar de lado el primer show que también fue intenso.

Es corto, lo sé pero ya regresaré.

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Editors en México (El Plaza y Corona Capital 2011)

Era su primera vez en México y les tocaba hacer dos fechas en días consecutivos; Bien diferentes una de la otra.

La primera de ellas bajo la mirada vigilante, que en lo alto del lugar (venue) da cuenta del escenario. Se elevan a más de 15 metros sobre el piso general, aderesados con motas, que me hacen recordar las de un Jaguar. Adivinaron; Son los Ojos Jaguar, de aquella banda que sobra decir quiénes son: Café Tacvba. Si me equivoco en la interpretación, pues me corrigen. Estoy en El Plaza.

Alrededor de las 22:18 comienza el concierto. Sí fueron mucho más puntuales de lo que nos han acostumbrado. Al llegar me entero de que Siddhartha tocó como previa. Me los perdí.

Era evidente que el setlist de la primera noche sería más extenso. Abrieron con Camera, de su primer álbum. Una buena sorpresa. Tom, dice: Gracias y lo hará varias veces en la noche. Supongo, que se debe a que varias veces han tocado en España y algo se les ha pegado. Luego vienen rápido: Lights, Bones y Bullets, en dónde cambian el ritmo y el arreglo; Ya lo habían hecho en las anteriores pero en esta fue muy notorio. Grata sorpresa, de esas cosas que se agradecen. Justo con All Sparks, han pasado 20 minutos y he de agradecer que llegué a tiempo.

Pero llegó You Don’t Know Love, y lo mal ecualizado de la canción fue más evidente. Y es ahora que vienen las canciones del nuevo disco (In This Light and On This Evening), más elaboradas que las anteriores, pero la amplificación es tanta, de tan fuerte, que molesta. Una pena. Pero en su contraparte el grupo logra momentos íntimos que hacen haber venido, se pague por sí mismo. Aún son un grupo de trabajo, se reúnen en el escenario y bromean.

En Munich, volvemos a brincar y corear las canciones y una estrofa es dejada para nosotros y no fallamos.

 

Las luces entran en acción y, por sencillas que parezcan, ejecutan a la perfección con Smokers Outside The Hospital Doors, qué buen momento. Pero en The Weight Of The World viene un momento muy emotivo: Tom hace un solo con la guitarra acústica y luces blancas apuntadas directamente sobre él dan el show. Y luego toca No Sound But The Wind al piano, igual solo. Hay que aplaudir.

Se deja venir el encore, ha pasado ya una hora y parece que no durará mucho más. Habrá que esperar. El público ha estado espectante. Regresan y entonces se oyen mucho mejor; Se tardaron mucho, en mi opinión.

Durante In This Lights and On This Evening, Ed Lay muestra todo su poderío, y me dije: Con qué huevos le pega éste cabrón a la batería. No es mentira, parte del corazón de muchas canciones es él.

Nos comparten una canción nueva, pero pocos reparamos en ello. No nos avisó. Quedan dos: Papillon que fue muy, muy coreada. No quiero pensar (deseo) que es por los múltiples remixes de la canción, uno de ellos hecho por Tiësto.

Y finalmente, con la acústica arreglada se viene Fingers In The Factories y el final del concierto. Para mi, esta canción salvó en gran parte la noche. No por ellos.

Pero algo faltó.

Al otro día el escenario fue muy diferente. Forman parte del festival de música al aire libre: Corona Capital, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Creo que habían entre 5 y 10 mil para ver su actuación. Aquí se oye increíble. Creo que les tocó en el mejor escenario, acústicamente hablando. El corazón del setlist es el mismo. El show similar, pero yo siento al grupo más cómodo, más acostumbrado a estos escenarios. Ya han tocado en todos los festivales grandes de su país y cada vez en mejores horarios. Aquí no es diferente, tocan en el mismo escenario que Portishead; Justo antes, a las 18:40.

No defraudan a nadie. Yo no son jóvenes, pero tienen esa energía que los une. No se ven nerviosos. Y les ha gustado que alguien haya llevado una bandera de Inglaterra al frente de reja que separa a la gente. El show de luces es muy similar.

En esta ocasión sí nos avisan que tocan una canción nueva, Bricks And Mortar. Y todo termina en Papillon. No tocan Fingers. Pero también faltó una favorita en ambos días: Blood. Del primer disco. Anoche, oí a varios pedirla. Nos quedamos con las ganas.

No sé cuánto tiempo tarden en regresar, aunque si hay material nuevo quizá regresen pronto. Estaría bueno verles de nuevo, para que salden su deuda y toquen esa canción.

Gracias.

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El Plaza Condesa, mi opinión

“Soy de una generación donde había intermedio en el cine, para el cambio de carrete, comprar dulces, ir al baño y correr por el pasillo.”

Hace unas semanas escribí lo anterior, y acaso un par de días que visité el nuevo recinto de la Condesa, El Plaza, multifuncional que esperemos nos acerque a la música de manera más personal.

El Cine Plaza, que aún recuerdo de niño, siendo muy parecido a otro de esos cines que visité algunas veces. Me refiero a su hermano mayor: El Cine Continental, ubicado en Xola esquina con Avenida Coyoacán, pues fue inaugurado en la década de los Cincuenta, en tanto que el primero en 1973. Conserva aún parte de su estructura original, como el altísimo techo, que permitía una acústica adecuada para ese tiempo y los métodos de propagar el sonido de esa época. Esos detalles de las paredes laterales son lo que indudablemente, me hacen ir al pasado. Hoy puede convertirse en una desventaja.

Quizá tuve mala suerte en esta primera visita, pero me tocó un concierto que se oía un poco mal. No del todo, pero sí era notorio. Supongo que al remodelarlo se tomaron todas las previsiones necesarias y que especialistas en el tema (del cuál evidentemente yo no lo soy) dieron su veredicto correcto al respecto. Dicho una vez lo anterior, puedo dar mi particular punto de vista.

Cómo algunos de ustedes notarán, los cines de hoy en día pueden ser casi el mismo tamaño que éste, pero el diseño de la acústica y los materiales que recubren tanto paredes y asientos, permiten la no propagación de las ondas y evitar que las mismas se reflejen. ¿Un caso conocido? El Palacio de los Deportes. Ahí, hace muchos años ya, encontraron una solución que permite altos niveles de energía: Colgaron mantas obscuras que disminuyen la propagación de y por ende el molesto reflejo.

Algo similar deberían de usar en El Plaza. Los adornos, incrustados en las paredes, parecen de material sólido y con ello un lugar perfecto para rebotar. Entre más duro el elemento más probabilidades hay de reflejo, o propagación de las mismas.

Talvez, al ingeniero de sonido le costó un poco de trabajo ajustar todo; En una de las canciones dejó fuera el canal del teclado. Fue evidente porque éste es un elemento clave para esa canción. Quizá iba crudo. No lo creo. Quiero pensar que se tuvo que esforzar bastante por ecualizar todo de la mejor manera dada la amplificación (de instrumentos) del lugar.

Pero no todo es malo, el lugar ofrece una visibilidad muy buena, mejor que la del Salón 21 (ya saben, me gusta más ese nombre), una menor capacidad y por ende más cómodo. Supongo que del nivel superior también se verá increíble. Sin embargo, puede hacer que el costo de los boletos se eleve.

Las que una vez fueron dulcerías, se mantienen en la misma posición pero hoy venden bebidas alcohólicas; No más Toblerones, bombones mini, palomitas de maíz, chaparritas o Coca-colas de vidrio.

De nuevo me tocó mala suerte, y es que el plus de que vendan cerveza de barril, se ve afectado enormemente por el personal, poco diestro para el manejo de dicho líquido. Es una pena, pero quizá Grupo Modelo quiera entrenar al personal o bien, consigan a despachadores de estadio. Ellos sirven muchos más litros en la mitad del tiempo, seguro cobrarán menos, y desperdiciarán casi nada.

Me gustaría pensar que el Cine Continental tiene un futuro parecido, pero luego de que lo fragmentaron en ocho salas y no funcionó del todo, ha estado vacío los últimos años. Es una pena.

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La frontwoman, The Kills en México 2011

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Llegué sólo un poco antes de la hora marcada en el boleto.Evidentemente eso me permitió ver el lugar con más luz y me fueron evidentes los cambios que ha tenido el recinto.

Otrora ring de box, luego bodega abandonada hasta que lo retomaron como lugar para pequeños conciertos. El techo de lámina, el piso irregular y sin ventiladores. Era un gran horno que, en una buena tarde/noche calurosa de verano bien podía condensar el sudor y luego caer sobre los asistentes. El humo del cigarro se encerrada tremendamente formando una capa gris de al menos un metro de espesor.

Luego cambios, el área de mesas arriba, el cambio de piso del centro, donde estaba el ring, ventiladores con láser de color rojo haciendo anuncios. Los baños, la barra y finalmente el aire acondicionado; Ya no se permite fumar, pero gracias al aire, se puede disimular perfectamente.

La hora pactada pasó de largo y comenzó el set de un DJ que intentó amenizar con canciones viejas y nuevas. De entre ellas sale una vieja conocida: The Hives – Hate to Say I Told You So. 

Seguro más de uno la reconoce; Estuve ahí cuando salió en MTV y luego en la radio. Fueron de los pioneros de esta nueva onda de músicaque mezcla ritmos y que bien pueden ser alegres también pueden ser tristes o dereclamo. Quizá por ahí es dónde se nos cuela este nuevo post-punk moderno.

Luego otra vieja conocida, Blur – Song 2. La misma que salió en la segunda versión de FIFA que existió. También me toco verlo pasar.

Para cuando finalmente dieron las 23:00 el DJ ya había terminado su set y esperamos un momento más la triunfal aparición de este par de sujetos que tocarían esta noche. Tuvimos que esperar otros 25 minutos. Es una de las veces en que más consumo de líquidos ha habido. Espero que no por ello hayan retrasado la salida del grupo, pues sería triste.

Finalmente las luces se apagan y salen a escena.

Ella, Alison "VV" Mosshart, parece otra. Me explico: Es muy diferente verle cuando toca con The Dead Weather, al lado de Jack White, aunque sea ella misma la que canta las canciones. Quizá por el hecho de que hay una súper estrella en la alineación que además no hace lo quese le conoce en su otro (ahora) extinto proyecto de muchos años: The White Stripes.

Pero aquí con The Kills, se transforma. Quizá le haya aprendido a Jack cómo hacer suyo el escenario.

Y así lo demuestra apenas en la tercera canción del nuevo álbum “Blood Pressures” Heart Is A Beating Drum, esa forma de adueñarse del escenario y opacar varias veces a su único cómplice es notorio. Dentro de la audiencia hay hombres y mujeres. Mas de las segundas, y de ellas, mujeres que sienten en lo más profundo de su ser las letras de las canciones. Pero ella es capaz de atraer la atención también de los hombres, incluido yo; Quedamos prendados de su expresión sobre el escenario.

Vamos no hay que ser un genio; Este año The Kills han aparecido en tres de los más grandes festivales de música en el mundo: Coachella 2011, Reading y Leeds 2011 y Glastonbury 2011 con horarios buenos. Para luego venir a tocar al Salón 21 (me gusta más ese nombre) con una audiencia de apenas 1000 personas. Ayer mismo tocaron en una fiesta privada de un vodka de etiqueta roja en la ciudad.

Y luego, durante la ejecución de alguna canción el movimiento de su cabellera sin control me hizo recordar los buenos de Nirvana, cuando Cobain lo hacía con ese tono de voz que se desgarraba.

Al tocar U.R.A Fever, fue más que evidente que su larga cabellera tenía adherido un tono rosa que la hacía ver más femenina; Un gran contraste entre la fuerza de su actuación y voz con los pequeños detalles como ese. Durante el encore del final hizo un cambio de ropa para las últimas tres rolas.

Las canciones fueron y vinieron; Perdí la noción de continuar anotando canciones pues ya sé que se puede consultar hoy en Internet con poner un par de palabras. Así que puse atención a los detalles.

Cómo era de esperarse Satellite, del nuevo álbum fue muy coreada. Un par de canciones después. En Last Day Of Magic, la luz del escenario se tornó toda azul haciendo un muy lindo contrate con su cabello rosa. Muy buenas fotos deben haber salido de anoche.

Después, nos informan: Están grabando todo lo que sucede esta noche. Gracias.

Viene el cierre previo al encore: Black Balloon y The Last Goodbye. Y con ellas salieron las fans de todos lados. Cómo si las hubieran invocado, unidas por la letra de esa canción que quizá quede fuera de todo esquema pero termina siendo intensa. Como ella.

Ha mostrado que puede ir del headbang más refinado, cual metalero hasta plantarse con una guitarra y cantar cosas como The Last Goodbye y silbar un poco con la decencia de esa canción que se pregunta acerca de cómo salir de ese lugar a dónde a llegado cuando el amor aún vive ahí. Poca spersonas, que yo haya visto pueden impersonar esos caracteres tan diversos en una actuación.
Aquí en México creo que tenemos sólo un ejemplo que se acerca: Ely Guerra. Y nada más. Pero Alison no es tan atractiva como la primera. Es parte de su encanto.

No tengo duda que fue uno de los mejores conciertos que se han dado este año; Y eso que aún falta algunos de artistas con mucho más carrera y penetración en el mercado.

Luego del encore, el concierto duró sólo un poco más. No demasiado. Y fue flojo. Un setlist corto, quizá heredado de los festivales de este año, por lo tanto concreto.

Me empiezo a ver un poco viejo entre audiencias de este tipo de música. Sí, me gusta música que oyen ahora los “chavos”de menos de 25 años. Pero llevo haciéndolo por ya más de una década. Espero, no cambie.

Tuve, pues el gusto de ver a una Frontwoman, capaz de llenar un escenario por sí misma. Llevando sobre su rosada cabellera la responsabilidad de entretener a las personas que han pagado por verla. Y eso, es cumplir con el trabajo.

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Lost Acapulco julio de 2011

 Un par de chicas, encaramadas sobre los hombros de dos chicos, simulan una pelea entre ellas, algo que comúnmente se llama cat fight, pues no alcanzan a hacerse daño, hasta que la primera descuelga su mano por el pecho de la segunda dejando a la desnudez pronta y regocijo de los asistentes, incluido el Warpig, baterista de Lost Acapulco.

Otros asistentes, usan máscaras a la mitad del micro Slam, y más allá hay un surfer que es levantado por encima de la cabeza de los asistentes que se mueven de acuerdo a la música de fondo: Surf. En el Vive Latino 2008 hubo uno en silla de ruedas.

Los acordes, van dando más y mejores canciones pero lo mejor es que van trayendo recuerdos. Esta noche parece especial, y se da justo antes de la gira Europa del grupo, quizá a manera de ensayo nos deleitan con muchas rolas viejitas. Clásicos, porque "El Garage de Gina Monster" sonaba en la radio por allá del año 1998 como parte del primer LP del grupo “4”. ¿Qué tal cuando tocan “Mascarita”?

El escenario, inmejorable: Ellos como siempre usan máscaras, excepto el Warpig ya desde hace tiempo la dejó de lado. Están inmersos en un cuadrilátero real de lucha libre, que los eleva al menos un metro y medio del resto de las personas. Si se alocan un poco, se pueden pegar con el techo bajo del Pasagüero.

Así que armados con unas chelas, en mano nos acercamos al escenario. Estamos cerca, pero ellas lo están más. Comienzan a salir las rolas del álbum nuevo: “Los Obligados Racing Team” y yo solo espero una sola. Esta noche solo quiero oír una y ya.  

A la ocasión de esa noche, no puedo decir muchas veces: “Ahora toquen una que sí me sepa”, pues el surf rara vez tiene canciones que usen la voz como instrumento; Aún así tocan "Olvidemos El Romance" (favorita de los caballeros, y de las tres chavas que se acomodaron a un lado), El Garaje y "Caguama".

El calor comienza a subir y el sudor gana terreno en su camino al suelo, y una gorda gota baja por el lado derecho de mi cara –Chingao, es apenas la segunda rola, la tercera chela y ya estoy sudando, va a valer madres – y hay que limpiarla con algo. Benditas mangas largas, para algo me sirvieron hoy.

En algún momento, sucedió algo interesante: Mi visión se tornó monocromática: Gris, porque en sepia no me agrada tanto. Justo cuando se oía "Guerrero Negro". Pude ver nítidamente a "El Santo" manejar su auto, mientras a su lado copiloteando estaba "Blue Demon". Los miraba con la perspectiva de ir en el asiento de atrás y ver pasar en una pantalla al frente el camino grabado previamente, mientras el auto se bamboleaba de un lugar a otro. Quiero pensar que platicaban de la cat fight y las morras que bailaban surf allá lejos en el año 2011. ¡No esperen!, quiero ser yo el que va manejando ese hot-rod, que con su garganta de 8 cilindros, ronronea como gato. Esas imágenes de los luchadores y el surf, forman parte del culto alrededor de ambos.

Las tres cervezas que nos habían entregado en la barra, se iban terminando. Un trago más y se habrían terminado ¿Y los envases?. Ha sido una maravilla poder tomar el sagrado líquido directamente de la botella.

Finalmente aparece esa rola que tanto me gusta de este nuevo álbum y presto más atención a los detalles, aunque ya la he oído muchas veces. No es que el resto de las canciones no me guste, o sean malas; Por el contrario me parece que éste álbum hace que luzcan mejor como músicos y hasta parezca que les gusta tocar. ¿Será acaso que se hacen mejores con el paso del tiempo? ¿Será que son menos atascados? ¿Ya le habrán agarrado el modo a eso de la tocaba? Quizá todo lo anterior. El público lo conformamos chavos de varias generaciones, las morras del cat fight no pasan de los 20 años, mientras que a nosotros, mi carnal el Fer y yo, ni siquiera por error nos piden la credencial de elector. Han logrado traspasar la barrera generacional y ahora han encontrado nuevos adeptos, como los que están detrás de mi que parece que nunca los habían visto en vivo, que ven al güey de enfrente mover la cabeza con las rolitas, viejas y nuevas del repertorio.

Ritmos van y vienen, aceleran se detienen van “Por Un Tubo” – comienza el dolor en el parte trasera del cuello – así como en “Tangatutanga” o qué tal cuando pidieron encender las luces mientras se ejecutaba “Surf Mongol”.

 

Sucede que cuando entonan “Calaveras del Justicio”, puede uno volar o bailar lentamente a compás que dictan las chavas que mueven lentamente su cabello amarrado en forma de coleta con un cintillo y dice: Lost Acapulco.

Lost Acapulco se ha hecho un lugar entre los grupos capitalinos, más representativos de los últimos años. Y esta noche han sacado el repertorio viejo, rolas que casi no habían tocado, al grado dejar una que otra muy famosa sin ejecutar. Más chingón. Han viajado a lugar como Japón; Junto con Café Tacvba son de los grupos mexicanos, cuyas fronteras han rebasado y tocado ante grandes masas como en el Festival Vive Latino.

La noche, luego de que llegan dos cervezas mas, se va terminando. Luego de una hora y veinte minutos, el ambiente finalmente ha alcanzado una humedad y calor que parece, estamos en la playa.

Y ahí es donde la visión monocromática, termina.

Larga vida a Lost Acapulco. Sigan tocando para que haya más surfers, más Slam y más cat fight.

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Interpol (at) Palacio de los Deportes

El boleto decía MARTES 28-JUN-2011 20:30H

Como en muchas ocasiones, al menos en este país, la impuntualidad ha dado sus frutos, algunos de ellos malos y los otros variados. El evento comenzó mucho antes, pues había un par de grupos antes que amenizarían la velada, de esta noche lluviosa.

Una cerveza tamaño familiar justo a la entrada del recinto, y encontrar a conocidos y platicar un poco sobre lo que viene siempre se agradece.

Para muchos, su mejor álbum de estudio es el Antics, a mi en lo particular me sigue llenando de emociones su primer LP Turn On The Bright Lights, que el siguiente año cumple una década. Tienen otros dos LP, Our Love To Admire e Interpol, este último por el cuál algunos han dicho que murieron como grupo en el tercero.

Así pues, a las 21:40 de la noche sale Interpol a escena. Su escenario hasta aparenta ser mucho más grande de lo que realmente es por la sobriedad del grupo. Pocos recuerdan pero en sus orígenes, eran un grupo de Indie, esa música que bien era muy alegre o muy oscura; Creo que ellos se quedaron casi siempre en lo segundo.

Inician con Success, luego de que Paul dijera – Gracias, buenas noches – La canción tiene una muy buena entrada y baja al final lo que preparó el humor para Say Hello To The Angels, una gran canción de su primer álbum, querida por muchos; De nuevo Paul se dijere hacia nosotros – Gracias -.

Luego de un respiro inicia Narc, y sus notas arriba, abajo han funcionado bien; Casi no se nota el cambio de bajista, quizá porque se trata de uno bueno. Es fácil perderse entre la multitud, que se arremolina hacia el escenario, pero minutos más tarde, es tal la quietud que moverte resulta incómodo. Habrá que buscar un espacio más amplio.

Hands Away, nos regresa al inicio de todo, se oyen menos coros que en la anterior, evidentemente. Esta canción no la tocaron en su ejecución del Corona Capital, quizá por tiempo. A continuación viene Barricade y comienzan los brincos, incluso de aquellos que hasta ese momento no había dicho ni una sola palabra. Presiento que esos son los acompañantes que siempre debe uno tener. Me parece que es una canción rescatable de este nuevo álbum. Luego brincan rápidamente Rest My Chemistry; es como bajarse de un vehículo en movimiento.

En la pausa vuelve el monólogo de Paul con el público – Gracias por estar aquí; En México son los mejores fans del mundo – Sí bueno eso ya lo han dicho muchas bandas. Y fue aquí cuando algo se perdió.

Con The New, caimos en un hueco negro. Los fans, claro estaban clavados en oír esas canciones, pues rara vez se ejecutan dejaban abierta la posibilidad de tener un setlist grande y muy nutrido. De nuevo – Gracias – al final de la canción. Se empezó a volver monótono.

Y ahora vuelve el cambio de ritmo del concierto y suena C’Mere; Poco puedo decir de esa canción. A mí, como a muchos les trae recuerdos, que en su mayoría fueron cantados al oído en esas tardes, cuando dormíamos juntos. Le sigue Lights, que le cambia de nuevo el ritmo al concierto.

Haces tiempo para una pausa, podrías ir al baño incluso. A tu alrededor hay personas que están perplejas. Parece que estas cuatro personas han capturado su completa atención, quizá sea el juego de luces que contrasta con los más nuevos y novedosos escenarios de otros artistas, pero de nuevo ellos son diferentes; Intentan ser obscuros. Al buscar un cigarro por los alrededores, el mismo es negado. Mejor ya no lo intento.

Los cambios de ritmo han ocultado el hecho de no tomar tiempo ni para tomar agua, parece que llevan prisa por completar las canciones.

Leif Erikson, llena de alegría el corazón de dos chavas que están paradas frente a mi, quizá sea por que les recuerda la serie de televisión donde la usaron mucho tiempo, o talvez porque fue su primer álbum hace unos 9 años.

Summer Well, otra que tocaron en el Corona Capital pero ahora suena diferente. Las sospechas aumentan hacia la incertidumbre. – Bueno ahora les cuento el (es) Brandon Curtis – dice Paul presentando a integrante de The Secret Machines que ha llegado recién al grupo.

NYC, les vuelve a funcionar de maravilla, pero algo atropellada; Acaso será la cerveza que, ya siendo la segunda de la noche, en su tamaño familiar ha comenzado a tener sus efectos de relajamiento y baja atención hacia los detalles finos de las canciones. No tengo la certeza.

The Heinrich Maneuver, comienza y termina tan bien como inicia ¿Cómo van las cosas con la costa oeste?. Bien parece que el corazón sí puede, eventualmente columpiarse. – Este chico guapo en el bajo es Dave – Así, Paul hace más presentaciones. Memory Servers, confirma que vienen a tocar más del nuevo álbum que de los demás pues, se alarga la lista de sus canciones.

Al oír los primeros acordes de Slow Hands, se me ocurre comprar una chela; Demonios un par de minutos antes y no hubiera tenido que malabarear con ella un poco a fin de que no se tirara. ¿Puedes ver lo que le has hecho a mi corazón y alma?

Se viene el Encore. Ellos, a pesar de la simpleza de su escenario hacen un poco más que sus contemporáneos que por momentos los hace ver bien. Ese es un elemento que los ha mantenido vigentes a los largo de estos 14 años. Un sorbo más de cerveza y a tratar de recordar todos los nombres de las canciones. Hay humo por todos lados. No han vendido la parte de arriba del Palacio de los Deportes y acaso por ello se escucha bien. Pero no hay que demeritar al ingeniero de sonido que ajusto a la mitad de la segunda canción y quedo listo.

Take You On A Cruice, hace la delicia de más uno de los asistentes. Caray, es una buena canción. Sin duda. Viene de ese álbum que tan obscuro en su ejecución lo hace tan disfrutable. Han envejecido tan bien, que hoy se lo pueden dar a alguien que jamás los ha escuchado y le parecerá bueno. Se agradece a los teloneros.

Y viene un clásico, conocido por todos pero mejor recordado por su video y quizá la primera canción, con la que se acercaron. Evil es una gran canción. Sale casi pegada Not Even Jail, y mis sospechas crecen. Estos muchachos van a tocar lo que no tocaron en el Corona Capital, evitaran los clichés y terminarán esto abruptamente.

Nuevo Encore, te acomodas, algunos salen disparados; Otros lo habían hecho durante el primero. ¿No saben que el concierto se acaba hasta que se encienden las luces?.

Aparecen finalmente para dos canciones más Specialist y Obstacle 1. La primera es una canción que no habían tocado nunca en el país, por varias razones y la segunda es un clásico oculto entre canciones de mucho mayor aceptación. – Estoy todo sudado. Fue un honor, hasta la próxima - ¿Ya? ¿Es todo? CHALE.

¿Dónde quedo esa bonita secuencia de canciones que hicieron el en Corona Capital? ¿Por qué dejaron fuera PDA, Untitled o No I In Threesome? No las tocaron porque lo hicieron en Octubre. Pues no mamen.

Me quedé esperando y no pasó. No sé, quizá me haya vuelto exigente o esperaba más de ellos. Al llegar y ver a los jóvenes y luego de terminado el concierto me vino a la mente una frase de Trainspotting; Cuando Diane le dice  a Mark mientras están acostados en la cama:

DIANE: You're not getting any younger, Mark. The world is changing, music is changing, even drugs are changing. You can't stay in here all day dreaming about heroin and Ziggy Pop.

RENTON: It's Iggy Pop.

DIANE: Whatever. I mean, the guy's dead anyway.

RENTON: Iggy Pop is not dead. He toured last year. Tommy went to see him.

You’re not getting any younger, Mark.

No es que se hayan muerto, quizá solo sea un bache. el tiempo lo dirá.

Buenas noches, buenas días, buenas tardes.

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#U2360MEX Tercera noche

Farewell, my friends.

Y es así, como muchas cosas en la vida, que terminan y vuelven a comenzar.

Termina la larga espera para volver a ver U2 y comienza una nueva. A lo largo de los años no ha sido de la misma longitud, corta o larga: 1997, 2006 y 2011. Los escenarios han sido distintos salvo las últimas cinco veces.

En esta ocasión han quedado varios recuerdos.

¿Cuántos de ustedes han ido a un concierto con el amor de su vida? ¿Cuántos han llorado al oír nuevamente - o quizá por primera ocasión - esa canción vieja? ¿Cuántos han abrazado a alguien mientras cantan - fuerte o para sí mismos - una canción? ¿Cuántas horas has sido capaz de aguantar hasta el primer acorde?

La renovación generacional – en cuanto a los seguidores y asistentes al concierto – le ha llegado a un grupo que tiene más de tres décadas tocando; Tienen la suerte ahora de estar encumbrados así como los Rolling Stones, The Who, Pink Floyd (que se reunieron justamente esta semana para acondicionar sus discos) y talvez Kiss.

La tercera noche del #U2360MEX ha dejado pues materia para comenzar con el recuento de la ocasión.

Esta noche, me encuentro un poco más lejos del escenario, sentado y mirando el escenario desde una perspectiva diferente. Por momentos, pienso que este tipo de conciertos son para verlos a nivel de cancha que nunca volvería a las gradas – por ser un estadio – o a los asientos; Pero este espectáculo es diferente. Desde su idea primigenia fue concebido para ser multifacético, complejo, no en una sola dimensión y efectivamente ocupa las cuatro en las que está inmerso.

El setlist de esta noche es muy parecido al de la primera (que puede revisar aquí); Solo que recortado en algunas partes. Quizá por cuestiones de tiempo o cansancio.

Even Better Than The Real Thing vuelve a ser la primera canción en ser ejecutada. Pero ahora se toca New Year’s Day a diferencia del miércoles, lo cuál es reconfortante para el fan que vino también a esta tercera noche.

Get On Your Boots

Magnificent

Mysterious Ways, en la cuál Bono dice: “Sunday night”

Elevation

Until The End Of The World, en la cuál Bono cambia una estrofa “Except Me I’m Still Talking About The End Of The World”

Este cambio, puede ser mínimo y desapercibido acaso. A mí me dice que Bono – y talvez todo el grupo, se da cuenta de que el tiempo ha pasado y que la canción (lo comenté en una entrada anterior) data de 1991 – y la siguen tocando. Fue un momento muy emotivo para mí.

La Luna hoy se ve más clara que las noches anteriores, y está casi llena. Le he vuelto a tomar fotografías, por gusto propio para entregarlas luego. En una de ellas Tu Luna me dejado fotografiar a “El Conejo”. Tenía un lugar privilegiado para ver este espectáculo, y tomo parte del a coreografía.

Se hace una pausa Bono: “Que onda” y comienza a agradecer a Snow Patrol.

Ahora los integrantes del grupo son Irish-Mexicanos, por lo que ahora sus nuevos apelativos son:

Adam Clayton – Nuestro Galán

Larry Müllen – Nuestro Macho, desde esta perspectiva me es posible ver que usa una playera, en cuya espalda que dice: Mexico

The Edge – Nuestro Nono

Bono – El Mil usos

All I Want Is You, ahora Bono comienza con un recuento de recuerdos: “Candles of my birthday cake” “Tequila, mucho tequila” “Come on baby, Mexico City I want you”

Luego Love Rescue Me, In The Name Of Love, Beatiful Day, Miss Sarajevo, Zooropa, City Of Blinding Lights, Vertigo.

El concierto va rápido – tengo esa impresión - por ello reviso el setlist de los días anteriores.

I’ll Go Crazy (remix) regresa Discothèque (snippet) pero nada más.

Sunday Bloody Sunday, Walk On

Ahora viene el Encore, el tiempo ha pasado rápidamente es casi el final y las personas seguimos expectantes. Al menos yo me imagino que habrá más, pero sé, que es más un deseo que una realidad, pero aún hay tiempo. En el mismo Bono dice: “Son muy chidos”

Y se viene One; Desde lugar puedo ver el estadio ahora completo, la masa de gente se agolpa en la cancha, sus cuerpos forman olas que se vuelven aún más dinámicas con los efectos de luz y sombra. El aire sopla levemente, pero el calor de las personas lo hacen muy confortable, se podría decir que te puedes dormir si encuentras el hombro adecuado, si tus pensamientos son puros. Y justo cuando nadie lo espera – principalmente yo – tocan Amazing Grace y sin detenerse mucho la ligan con Where The Streets Has No Name.

Reaparece Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me que llena de emoción a más de uno, aunque el que no aparezca como un track de un álbum pudieran hacerla un tanto desconocida.

Esto se acaba, y es entonces que pienso en los de los círculos. Siento un poco de nostalgia, porque el contador que comenzó con apenas un ciento de días, ahora podría llegar a tener miles. Sin embargo, en caso de que los rumores sean ciertos en menos de 2 meses tendremos un nuevo álbum que eventualmente será un paliativo para las personas algo en qué creer y oír muchas veces. Desconozco si habrá una nueva gira pronto, pero la economía es tal que quizá una menos fechas, más intimo podrían salir de nuevo. Es una incógnita.

With Or Without You y Moment Of Surrender vuelven a cerrar el concierto.

En la acelerada pero oportuna salida, encuentro personas coreando aún Moment Of Surrender. Es lo que ellos recordarán de esta gran noche. Otros recordaremos haber sido acompañados por personas especiales, otros haber visto primera vez a uno de nuestros grupos favoritos, otros quizá por haber aguantado tantas horas bajo el Sol. Habremos derramado alguna lágrima, habremos tomado decisiones importantes para lo que viene. Hay personas que conocen por primera vez el Estadio Azteca, como tú.

Por lo pronto, los recuerdos permanecerán frescos un tiempo más. Espero que estas líneas, al menos a mí, me recuerden de la mejor manera estas tres noches; Para cuando la lluvia no me deje salir, o que los malos momentos no me dejen dormir.

Buenos días, buenas tardes, buenas noches.

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#U2360MEX Segunda noche

14 de mayo de 2011, Estadio Azteca, México

Hace tiempo, leí: Que a alguien le gusten las mismas rarezas que a ti, no querría decir que (per-se) que es tu alma gemela. Tenía razón.

Hoy en día, hay pocas bandas tan grandes como U2 y su larga trayectoria haciendo música, en diferentes géneros musicales y eventualmente innovando de tiempo en tiempo. Ahora, su gran innovación es tener uno de los escenarios más grandes y espectaculares del mundo, así como en la gira PopMart tenían la pantalla de LED más grande del mundo. Fui testigo de esa gira igual en 1997.

La segunda fecha de su gira U2360, estuvo precedida por una fecha dos días antes (pueden revisar mi entrada anterior aquí) liberando la ansiedad de muchos de seguidores y que si bien fue la última en ser agregada tuvo el extra de ser justamente un día después del cumpleaños 51 de Bono.

Aunque yo externé ese mismo día que me causaba una enorme expectación esta segunda fecha, solo cuando se acercaba la hora fue posible llegar a esa conclusión. Siempre hay que contar con el elemento de la sorpresa.

La cancha del Estadio Azteca se había llenado horas previas con los fans que había acampado desde días antes, o bien aquellos que llegaron desde las 7:00 a las afueras de mismo y lograron obtener el preciado brazalete. Luego la espera bajo los rayos del Sol.

Los acordes de Ground Control comienzan y yo ya estoy de pie esperando que las pantallas muestren las primeras escenas del arribo de U2 a la cancha. Unas gruesas gotas caen el cielo, anunciando la lluvia, pero son tan pocas que ni siquiera alcanzan a llegar al suelo acaso solo para saciar un poco la sed que el calor humano genera sobre la cancha. Y es que las personas han venido ataviadas por chamarras e impermeables, que impiden la correcta respiración de la piel.

Al mirar hacia el fondo de la cancha, como lo haría U2 en unos minutos más, es posible ver la expectación de las personas, algunas ya tienen dos o tres cervezas encima (que por cierto fue un robo en despoblado) otros, con cigarro en mano. Algunos otros repasando la letra de las canciones, por si acaso. El “graderio” luce repleto es una multitud, que sentirá el movimiento del cemento cuando las personas salten coreando las canciones.

A las 21:36, aparecen sus figuras; Es más temprano que el miércoles.

Han llegado y tomas sus posiciones dentro del escenario, que ha abierto sus protecciones para la lluvia, pero que no son utilizadas al menos no esta noche.

Even Better Than The Real Thing abre nuevamente las hostilidades, la descarga de adrenalina se siente, comenzamos a cantar y mover las manos en el aire. Los cuerpos siguen la misma cadencia.

Aparece el primer cambio en el setlist de la noche y llega Out Of Control, favorita de los fans y que había aparecido previamente en Brasil, unas semanas antes. Yo deseaba, tocaran esta rolita. A terminar la canción, Bono comenta algunas cosas “It took so long Mexico” “Que bonita noche, que bonita gente”. Brinque al oír los dos primeros acordes haciendo que se derramara un poco de chela; Ni modo, no sería la única vez.

Get On Your Boots, suena de fondo. Magnificient me hace recordar a una tuitera lectora de este blog, recuerdo haber tomado un par de fotos, pero han de estar perdidas entre los bits de la memoria virtual del celular. Esta canción es quizá una de esas baladas que sí pudieron ver la luz a diferencia, por ejemplo, de A Man And A Woman del Vertigo.

Durante la ejecución de Mysterious Ways, Bono se acerca a uno de los costados del inner circle y se pone momentáneamente un sombrero de paja enorme, ya saben como el de Piqué.

Sigue Elevation, y el setlist continúa avanzando de manera regular.

Es aquí cuando, durante Until The End Of The World, Bono recuerda a Frank Sinatra y los 14 años de su muerte. Ejecutan una parte de Strangers In The Night y la escena de los puentes que se intentan juntar y The Edge en uno y Bono en el otro intentan alcanzarse con sus manos. No lo logran; Ya saben por qué.

Después vienen los agradecimientos a Snow Patrol como todas las noches. Bono dice: “Es una banda de pelos”, “Thanks for the gift”.

Luego comienza  a hablar de lo que es estar en la Ciudad de México, “Surreal” dice que sus sueños están llenos de tambores de “pachanga music”. Esa mañana a las 9:00 lo despertó un sonido, el que produce la Ciudad de México a las 9:00 (hospedados en plano Reforma en el St. Regis). Promete “This could be the best night”. Enumera a la banda como Irish-latinos y los identifica con personas populares:

Adam Clayton – Rafa Márquez

Larry Müllen – “Chicharito”

The Edge – Hugo Sánchez

Bono – “El Canelo”

De nuevo tocan All I Want Is You (aquí debo aclarar que talvez no haya oído bien, o por el efecto de la chela, pero me pareció que Bono hizo referencia a Juan Pablo II y la Vírgen María, de la que según creo que dijo: “la tienen aquí”). Cabe resaltar que esta noche Bono permite que el público cante completamente la primera estrofa. El público ya no se siente cansado, el calor aumente y ahora las breves ráfagas de viento no permite el refresco, acaso solo el movimiento de las nubes de humo de cigarro y algunos como yo, que nuestros vellos corporales se ericen.

Con Stand By Me, viene el primer momento emotivo de la noche. Y aquí viene el discurso de Bono acerca del narcotráfico y las 9000 tiendas de armas registradas en USA de las que seguramente provienen las armas largas que se usan en nuestro país para asesinar personas. ¿Por qué en los periódicos aparecen los muertos y no preguntas acerca de las armas?

Se viene lo mejor; Otra chela, y parece inminente una visita al baño.

Bono sale con una guitarra acústica y empieza Desire, que dibuja sonrisas en algunos y en otros gritos de emoción. Es una gran fuerza animada de 100000 (sí cien mil) personas coreando una canción.

¡Ah! la piel se eriza mucho, no ha terminado totalmente la canción y se oye una canción muy deseada. Es el tercer cambio en el setlist Stay (Far Away, So Close!). Los coros corren a cargo de las miles de voces. Gran momento. Y es que no la tocaban ya desde hace tiempo.

Ahora sube a María Fernanda para leer en español, que introduce Beautiful Day, de la cuál grabé un fragmento, como pequeño souveir. Le sigue Miss Sarajevo.

Es el turno de Zooropa, City Of Blinding Lights, Vertigo, ya no hay regreso. La pantalla, que es un enorme panel se expande y forma una gran Colmena.

Durante el remix de I’ll Go Crazy hacen justicia a Discothèque (snippet) / Mofo (snippet) / Please (snippet), recorriendo de manera breve el Pop, del que se ha dicho a veces no fue el mejor resultado como álbum.

Sunday Bloody Sunday, hace que las personas olviden completamente el cansancio. Algunas personas han abandonado sus lugares, han tomado una mejor posición, otras han bajado desde las partes más altas del estadio. En esta ocasión no hubo encendedores, solo teléfonos celulares con los que, a veces, no es posible llevar el ritmo de la canción. Aparece el discurso de Amnistia Internacional.

Se acerca el final. I can feel it.

ONE, con un poco de Amazing Grace (snippet) hacen su aparición. Es posible ver muchas personas hermanadas, que se abrazan, otras que con deseo se besen ante el amparo de las potentes luces del escenario que crean tanto luz como sombra. Es un buen día para enamorarse.

Entre tanto, luego de mirar las luces titilantes de los celulares, pienso que El Cielo NO esta lleno de estrellas, pero tiene las necesarias para saber, siempre, como regresar a casa. Y esta noche se han asomado, junto con La Luna sobre el escenario. Parece que estaba esperando en el momento justo para formar parte de este, ya de por si gran espectáculo.

Así es como inicia Where The Streets Have No Name. No puedo describir correctamentecómo se oye la gente, pero imaginen que miles de voces dicen al mismo tiempo algo.

El Encore; Corre al baño. Regresa y compra otra chela, voltea a ver al de lado y plática. Enciende un cigarrillo. Mira alrededor. Toma una foto con el celular o cámara. Abraza a tu a pareja. Busca a tu amigo. Respira.

La pantalla baja de nuevo, no se alarga como en Vertigo. Deja el micrófono redondo, suspendido, rojo primero, luego azul. Se oye un acorde, un cambio. Otro acorde, ahora sí. Listos. Ultraviolet (ahhh se me volvió a erizar la piel mientras escribo). Esta quizá haya sido la canción más esperada por los fans. Yo días antes dije que “Un hombre no debe llorar con ‘Ultraviolet’ dijo nadie, nunca.” Y pues yo no me aguanté. De paso tiré un poco más de chela.

With Or Without You, prepara la salida del grupo. El micrófono cambia a color azul. La gente, grita y grita. No paro de brincar por la emoción que me ha dejado UV.

Bono hablo menos que el miércoles, estoy cierto de ello, “We are a lot happy here” “Thank you”.

Como es el caso de algunos grupos grandes, como este tal para que juegan de “locales”.

“You are not defined by this, but by generosity and by your love to your life”

“Thanks for giving us this life”

“Phones, Kick the Darkness” “Turn Off The Lights” “Let’s begin a trip” “We’re in the milky way right now”

Finalmente suena Moment Of Surrender, y con ello el final del concierto.

Me quedan poca palabras.

La salida fue rápida a comparación del miércoles. Tengo que salir, no quiero perder una hora. He utilizado tus ideas, y tus caminos de estos años. Tengo un destino a dónde llegar.

Buenas noches. Ha sido una noche increíble.

.gus0